
Le festival “A Shaded View On Fashion Film” a été créé sur les bases de “You Wear It Well” , un programme itinérant de courts-métrages, clips et art-vidéos réalisés par des acteurs de la mode: : créateurs, stylistes, photographes, directeurs artistiques, etc.
Il accompagne la révolution de la photo de mode qui de plus en plus se tourne vers la réalisation de vidéos facilement consultables sur le net.
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A l’occasion de l’exposition Claude Monet au Grand Palais du 22 septembre 2010 au 24 octobre 2011, les agences FaberNovel et Studio 84 ont produit un site permettant de découvrir ou re-découvrir certaines toiles du peintre de façon poétique et immersive. Les puristes pourront reprocher à la technologie de dénaturer l’oeuvre du maître. Chez H on aime, et nous vous recommandons fortement de visiter cette galerie interactive.
http://www.monet2010.com
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Le studio d’animation Aardman a branché un téléphone portable (nokia N8) et un Cellscope (un genre de microscope) pour réaliser un film en stop motion dans lequel une minuscule héroïne se fraye un chemin à travers des pièces de monnaie ou des copeaux de crayons…

Qui mieux que les artistes pourraient être les virtuoses de l’interprétation d’un large répertoire d’émotions?
Pêle-mêle : le couple, la relation fusionnelle, le ravissement, la passion, les chansons d’amour, les larmes, les histoires de baisers… occupent tour à tour une place centrale dans l’exposition “EMPORTE-MOI / SWEEP ME OF MY FEET” au MAC VAL d’Ivry. A voir d’urgence.

La chaîne américaine de grande distribution Target a présenté de façon ultra-événementielle dans la nuit du 18 août 2010 à New York sa prochaine collection de vêtements « automne-hiver » .
L’enseigne, son agence et les lighting designers du concert mythique des Daft Punk (Martin Philipps) ont élaboré un défilé en plein coeur de la ville sous la forme d’un show outdoor mêlant danse, musique et projections. L’évènement prenait place au sein du luxueux et branché hôtel « Standard » dont les chambres ont été prises d’assaut par des danseurs, tandis que des écrans LED retransmettaient la chorégraphie sur la façade en verre de l’établissement. A cette occasion, les 150 chambres de l’hôtel ont été transformées en véritable boîtes lumineuses et les 60 danseurs ont été placés derrière les vitres.
Pour en (sa)voir plus

Une technologie mobile (enfin!) utile à l’environnement: Lyberta
L’idée sort tout juste des laboratoires de Toulouse et ça pourrait réduire considérablement une des principales sources de pollution urbaine.

Pour célébrer ses 30 années d’existence et conclure cette première décennie du nouveau siècle, le magazine anglais i-D a fait appel au plus talentueux de ses photographes: NIck Knight signe une série magistrale de 200 portraits. Celles et ceux qui marquent par leur créativité la culture outre-manche de cette décennie… “A slice of twenty-first century culture”

… et comme chaque année, le magazine Wallpaper décerne, après un choix rigoureux, sa sélection des têtes à suivre pour cette année 2010. Artistes, architectes, designers, photographes, illustrateurs, créateurs… qui “remuent le monde autour de nous”. Wallpaper se trompe rarement, allez jeter un coup d’œil mais ne chercher pas trop les français…dommage
Images (au hazard):
en design, Pete Oyler, (diplomé de la Rhode Island School of Design en 2009)
en cuisine, Emmanuelle Leftick
en mode, Roosmarijn Koster (diplomé de la Fashion Institute Arnhem, The Netherlands, en 2009)
en photographie,Cyril Porchet et David Favrod (diplomé de l’ecal en 200ç)

A la Serpentine Gallery de Londres, magnifiquement située au cœur de Hyde Park, vous pouvez profitez des premiers jours de l’exposition Wolfgang Tillmans. Il signe là encore un accrochage admirable (chaque exposition est pour lui l’occasion de remettre en scène, en modifiant les formats, les types d’impressions… sont corpus de photographies) et des premiers jours du Pavillon d’été de la Serpentine, signé cette année par Jean Nouvel. L’architecte propose une tache rouge extraordinairement vibrante dans le vert du parc. Lieu de repos et d’échanges, bar et tables de ping-pong…
Liens: Serpentine Gallery, Le Moniteur, “La Serpentine Gallery de Jean Nouvel se dévoile”.

La programmation estivale de la Galerie Nationale du Jeu de Paume à Paris proposent trois expositions passionnantes et radicalement différentes. A découvrir pendant tout l’été: William Kentridge, Bruno Serralongue et Klara Lidén.
William Kentridge, artiste sud africain, dont la réputation est aujourd’hui internationale, propose dans une atmosphère sombre et poétique, des théâtres d’ombres, marionnettes, animations, dessins, sculptures autour des thèmes qui lui sont chères: mémoires, histoires, citations, mise en scène… l’exposition révèle, pour la première fois en France, le très large éventail de son œuvre.
Bruno Serralongue travail la photo en marge des grands média traditionnels tout en en partageant avec eux les thèmes qui font leur actualité: “Pour moi, la photographie n’est pas première, elle est médiatisée, elle arrive dans un second temps, après une réflexion, après la mise en place d’un cadre opératoire et de règles.”B.Serralongue
L’accrochage de son exposition tenue et exigeante est exemplaire.
Au Jeu de Paume, comme pour la plupart de ses projets, Klara Lidén propose une intervention originale sur site, intitulée Always Be Elsewhere (Toujours être ailleurs), qui emplit le lieu tout en questionnant l’architecture de l’institution
Bruno Serralongue

Music. See what it’s made of. – Voyez ce qui compose la musique -, est le slogan de la dernière campagne d’affichage du magazine Billboard.
Pour illustrer l’idée, chacune des affiches représente une icône de la pop réalisée en quadrichromie, mais à la place des pixels des quatre couleurs de base – Cyan, Magenta, Jaune et Noir – ce sont de minuscules portraits de musiciens qui ont influencé les icônes en question (Marilyn Manson, Bono, Amy Winehouse, Lady Gaga…). Par exemple pour Lady Gaga c’est: Cyan=Madonna, Magenta=Queen, Jaune=David Bowie, Noir=Cyndi Lauper.
Pour aller plus loin dans le concept, un billboard interactif permet aux clients d’un rock bar de créer leur propre affiche en choisissant leurs musiciens préférés. Les photos ainsi créées sont automatiquement postées sur Flickr.

Hand Painted Makarabas: The genuine South African fan helmets!
La coupe du monde de football qui démarre aujourd’hui en Afrique du Sud donne lieu à un développement de toute une économie locale faite de bricolage, de récupération et de détournement. Repéré sur le site The Uncool hunter (par opposition au site de chasseur de tendance les “cool hunter”!) Ces casques de chantier en plastique “customisés” pour chaque équipe en est un exemple éloquent… qui a même son site internet.

Anri Sala filme les transformations de sa ville natale Tirana. Ou l’histoire incroyable d’un peintre devenu maire et qui fait le pari fou de la couleur comme réhabilitation du désir de vivre ensemble. Sous l’œil baladeur de la camera, les façades de la ville sont systématiquement bariolées de grands aplats de couleurs vives, comme un pied de nez aux gravats qui encombrent encore la rue. Version colorée d’un totalitarisme qui ne dit pas son nom ou utopie sans faille de l’art dans la rue ? Anri Sala encore une fois ne choisit pas.” Claire Moulène. (Aimable autorisation de l’artiste et de la galerie Chantal Crousel.)
La vidéo est actuellement visible au centre Georges Pompidou dans l’exposition “Les Promesses du passé”

En parallèle du projet “O Morro” voici le projet de la peinture Dulux qui sur les mêmes bases ce propose de repeindre… le monde.

7000 m2 de mur au coeur d’une Favela en plein Rio a été totalement repeinte dans de superbes couleurs, le tout avec une participation de la population ! Ce sont 2 artistes hollandais Hass & Hahn qui sont à la base de ce projet nommé « O morro » (la colline en portugais).

Les londoniens pouvaient découvrir les résultats des élections législatives d’une manière tout à fait originale. En effet, ceux-ci étaient dévoilés sous forme de graphiques grâce à un système de projection interactive sur Big Ben. Le dispositif permettait de changer les données communiquées en temps réel.

CK One a installé des distributeurs de parfums dans plusieurs stations parisiennes.

Nouvelle action de Mc Donald’s en suède : l’objectif photographier les produits Mc Donalds apparaissant sur un panneau intéractif et présenter la photo pour en obtenir un gratuit.

Comme le controversé “Stress” de Justice, une nouvelle réalisation de Romain Gavras qui fait parler d’elle. “Born Free” pour l’artiste M.I.A.

Contre toute attente, un nouveau magasin de disques a ouvert dans le centre de Paris et il va très bien. Nouveau point de ralliement de tous les meilleurs Djs du monde entier et de Paris, Superfly Records propose une large gamme de vinyls neufs, importés, rares voire uniques, en 45 et en 33 tours, dans tous les styles musicaux. La boutique située au 53 de la rue Notre Dame de Nazareth dans le 3è arrondissement de Paris est tenue par Manu, Paulo et Djouls que vous pourrez voir au concert “World Of Soul” avec Gilles Peterson et Theo Parrish le 30 avril à l’Elysée Montmartre. Il existe également un magasin en ligne où vous retrouverez toute leur offre et surtout les disques les plus chers non mis en vente dans le magasin physique. De 10 euros à plus de 300 euros pièce. Si ce n’est pas pour vos oreilles, faites y un tour pour vos yeux : les pochettes de disques sont une source d’inspiration visuelle incroyable.

Nike peut tout se permettre, sponsoriser un serial-menteur : lien, et nous mentir en même temps : lien.

Forte du succès de sa mini-série “Green Porno”, série de courts métrages sur la vie sexuelle des animaux marins, Isabella Rossellini lance à partir du 20 avril une nouvelle série intitulée “Seduce Me” qui sera diffusée sur le site de la Sundance Channel. L’actrice s’intéresse cette fois ci moins à l’accouplement qu’aux techniques de séduction utilisées par la punaise de lit, la seiche ou le saumon…
Pour ceux qui auraient raté la première série vous pouvez toujours voir par exemple, Isabella déguisée en escargot qui copule avec ses deux sexes et qui s’endort sous sa coquille au chaud près de son anus.

Transavia.com débarque dans le Marais à Paris et s’installe à l’Imprimerie du 1er au 23 juin.
La compagnie low-cost s’associe aux offices de tourisme de l’Espagne, du Maroc et du Portugal autour du collectif Le Creative Sweatshop qui a conçu une œuvre unique pour l’occasion. Venez fêter avec nous le vernissage de cette exposition à partir de 18h et participer au tirage au sort parmi les invités pour gagner un voyage pour 2 personnes !

La sélection pour la compétition officielle est à nouveau brillante. Entre découverte et valeur déja confirmé.
La tendance apparait toute fois assez sombre, des images à l’esthétiques froides ou vaporeuses, voir énigmatiques. Les effets de la crise ?
Cette année, le Grand Prix du Jury fut attribué ex aequo à deux Suisses, Matthieu Lavanchy et Yann Gross.

Architecte de son style et de son image partie prenate du succés de la star il détaille sur son blog tous les looks du viddeo clip Téléphone: Fashion victime a vos crayons !

On pouvait le croire enterré avec la chute des maisons de disque et la quasi disparition des chaînes musicales mais les libertés formelles que permettent ce format court libéré des trames classiques de la narration continue à produire des bijoux. Démonstration avec ce Over du rappeur Drake, réalisé par Anthony Madler.

Après Qu’est-ce qu’un corps ? et Planète métisse, la 3e grande exposition d’anthropologie du musée du quai Branly propose au public de découvrir une “fabrique des images” qui touche les 5 continents. Avec 160 oeuvres et objets, elle invite à un décryptage des grandes productions artistiques et matérielles de l’Humanité pour révéler ce qui ne se voit pas d’emblée dans une image.
Cette compréhension des images se fonde sur 4 grands modèles iconologiques créés par l’Homme, au-delà de tout classement géographique ou chronologique, que ce soit en Afrique, dans l’Europe des XVe- XVIe siècles, dans les Amériques des Indiens d’Amazonie ou des Inuit d’Alaska, jusque dans l’Australie des Aborigènes. L’exposition dévoile ces 4 modèles – traduisant 4 grandes visions du monde – que sont le totémisme, le naturalisme, l’animisme et l’analogisme.
Avec la Fabrique des images, le visiteur découvre les différents principes de déchiffrement selon lesquels les civilisations voient le monde et en rendent compte.
L’exposition a été réalisée en partenariat avec le musée du Louvre.

Le SMAK (Musée d’Art Contemporain de Gand) présente une retrospective de l’artiste pluri-disciplinaire, Ed Templeton. Sculptures, photos, tableaux, dessins réalisés ces 15 dernières années racontent sa vie et son parcours.
Du 03 avril au 16 juin 2010, Gand.

Pixels, nouvelle réalisation de Patrick Jean, met en scène l’invasion de New-York par les icônes des gamers.

Seen, Dondi, Jonone et des dizaines d’autres artistes s’exposent à ciel ouvert et réalisent des performances en plein Paris à l’angle de la rue de Prony et de l’avenue de Wagram.
Du 27 Mars a Juillet 2010. 100-112 Avenue de Wagram / 66-72 Rue de Prony.

Afin de présenter les nouvelles fonctions de navigation de ses téléphones, Nokia a érigé une flêche à 50m de hauteur à Londres. Motorisée, ce GPS géant offraient la possibilité aux passants de lui envoyer du texte afin qu’elle leur indique le chemin et la distance à parcourir pour s’y rendre.

Vidéo de l’exposition de JR à Paris :

Passant son temps entre Paris et New York, l’homme derrière le Purple Fashion Magazine, Olivier Zahm, a lancé son blog Purple Diary il y a juste 1 an. Ses photos peuvent se lire comme un guide de ses endroits préférés. Son journal, tel un langage figuré, complète le magazine original et se présente comme un miroir de notre époque. Pour cette première exposition en France, il a choisi parmi plus de 10000 photos, prises depuis 2005, au départ pour WOW et Purple Night magazines.
Exposition Purple Diary, Colette, à partir du 4 mars.

Le titre choisi par Juergen Teller pour son exposition au Consortium “Touch Me” peut s’entendre de diverses manières : il renvoie au désir somme toute assez naturel exprimé par l’artiste que son œuvre vous “touche”, et se pare aussi des connotations sexuelles que ne manque pas de brasser son travail photographique. Avec un peu plus d’ironie, on peut y voir la proposition du photographe “star” de s’offrir au contact (puisque de sujet à cette injonction il n’y a pas), comme pour vérifier qu’il est bien humain. C’est en effet une exposition singulière. Juergen Teller n’y a pas été convié pour l’extraordinaire renommée de son travail dans l’industrie du luxe (peu d’images de cette nature y seront présentées) mais pour la dimension esthétique particulière de son travail photographique en général.
(…)
Eric Troncy
Juergen Teller, “Touch me”, Le Consortium – rue Quentin – Dijon
24 janvier-14 mars 2010

L’exposition Grafika de la marque RVCA, arrive en mars chez Lazy Dog. Retrospective des affiches de l’exposition culte Beautiful Losers, regroupant des artistes tels que Larry Clark, Cynthia Connolly, Cheryl Dunn, Brian Donnelly (KAWS), Shepard Fairey (OBEY), Glen E. Friedman, Chris Johanson, Harmony Korine, Ari Marcopoulos, Geoff McFetridge, Barry McGee, Ryan McGinness, Mike Mills, Raymond Pettibon, Stephen Powers, Terry Richardson, Rostarr, Ed Templeton, Tobin Yelland, Margaret Kilgallen,…
Dates à venir.


Une pochette interactive et unique ? Lors de l’ouverture du CD une encre violette se répand sur la couverture faisant de l’objet une œuvre unique.

“Take a W-Ride” est le titre du défilé Automne-Hiver de Walter Van Beirendonck. Silhouettes extravagantes entre chapelier fou et crinoline dessiné par Salvador Dali. Photos de Sonny Vandevelde.

Patrizia Nitti, nouvelle directrice artistique du musée Maillol présente sa première exposition. “C’ est la vie ! Vanités de Caravage à Damien Hirst”, présente environ 160 oeuvres, peintures, sculptures, photographies, vidéos, bijoux, objets. Le crâne en diamants de Damien Hirst, première icône du XXIe siècle, est symptomatique du regain d’intérêt pour les vanités qui s’introduisent dans le domaine de l’art contemporain et s’affichent partout : livres, pochettes de disques, design, bijoux…
Du 03 février au 28 juin au Musée Maillol