Nu, sans fard, femme-robot à la sensualité vénéneuse, ou sirène trash, Gaga est une incroyable show woman. Le cadrage, le noir et blanc, les ralenties et les portraits de fidèles de la star ou de gens communs finissent de rendre l’ensemble comme une des meilleurs apparitions de Gaga.
Visiblement, le couple photographes / Gaga a très bien fonctionné puisqu’ils se sont retrouvés pour un film de quatre minutes, à l’esthétique quasi opposée (couleurs, flou, hallucinations sensoriels, trip sous acide…) pour Thierry Mugler.

Après les cabines “old school” dans les lieux branchés de la Capitale ou la campagne de pub Chanel de la rentrée dernière, l’engouement pour les photomatons ne faiblit pas et passe au format XXL!

A nouveau, le pont est franchi entre art contemporain et mode.
A Paris, au même moment vous pouvez vous faire tirer le portrait instantanément (… après avoir patienté dans la foule des curieux!) à la galerie Emmanuel Perrotin dans l’exposition de JR et …au H&M des Champs Elysées.


Pas le même fond, mais assurément le même plaisir un peu narcissique, un peu joueur, de se voir “en grand”.




Du 8 au 17 décembre, H&M des Champs-Élysées, 82 avenue des Champs-Élysées.
du lundi au samedi, de 12h à 20h.

et à la galerie Emmanuel Perrotin, 76 rue de Turenne, le street artiste ajoute une nouvelle étape à son projet “d’art collaboratif global ” INSIDE OUT. Le principe étant de se faire tirer le portait par le photomaton géant de JR, puis
chacun doit aller coller son portrait dans la rue pour faire connaître son message au monde ! et partager l’image ainsi rendu à l’espace public sur le site www.insideoutproject.net

Enfin, voici la liste des photomatons “classiques” sur Paris. Préparer vos grimaces! et puis cela fait un cadeau de Noël original…

Citadium Beaubourg
  33, Rue Quincampoix, 75004 Paris


Labomaton@Prairies de Paris
  23, rue Debelleyme, 75003 Paris


Citadium Haussmann  
50, rue Caumartin, 75009 Paris


Magasin Bonton  
5, Boulevard des Filles du Calvaire, 75003 Paris


Le Centquatre
  104, rue d’Aubervilliers, 75019 Paris


Palais de Tokyo
  13, Avenue du Président Wilson, 75116 Paris


Cinémathèque Française
  77, rue de Bercy, 75012 Paris




sans oublier le photomaton Harcourt du MK2 bibliothèque!

” Le désir” c’est le titre du film ô combien glamour signé Erwin Olaf pour les 10 ans de vente prive.com. C’est aussi ce qui qualifie le travail artistique de Olaf pour nombre de ses admirateurs… Une actualité pour réveiller la torpeur de l’hiver naissant.

Film de “crise” ou de “saison” ? Au moins trois films de publicités récents à l’esthétique ultra sophistiquée tournent autour du désir, du fantasme …et de son corollaire la frustration!

En parallèle, ARTE diffuse pour encore quelques jours (jusqu’au 3 décembre) un portrait de Erwin Olaf titré: L’Art & la Manière : immersion dans le studio du photographe Erwin Olaf. Ou là encore il est question de désir et de représentation. D’après Olaf “plus on montre moins on voit”, mais d’ajouter que dans son travail photo s’il est souvent question de désir c’est aussi pour fouiller son propre rapport à la sexualité et bien sur de plaider “toujours coupable”! Et nous, que veut-on “voir”?

« Le désir », 2011 par Erwin Olaf







” Fleurs du mal” présente la nouvelle collection 2011-2012 de la marque Agent Provocateur et aurait très bien pu être signé Erwin Olaf! c’est un réalisateur anglais, Justin Anderson, qui est à la réalisation et qui lui aussi se présente comme artiste avant que d’être réalisateur de publicité. Envoutant…

Agent Provocateur – ‘Fleurs Du Mal’ from Epoch London on Vimeo.

Enfin, exotisme, mauvais gout abusivement sexué, ce film est un régal d’humour et de lubricité. La fin est déceptive certes mais cela n’enlève rien à la beauté du film.”JBS, It’s hard to improve perfect”.

Et si on imprimait TOUTES les photos publiées sur Flickr en 24 heures ?

C’est le défi qu’a relevé le commissaire d’exposition Erik Kessels, au musée Foam d’Amsterdam et le résultat est quelque peu envahissant.

A l’occasion de ses 10ans la revue FOAM propose une plateforme de discussions et d’échanges (publications, exposition, colloque) au titre programmatique “WHAT’s NEXT? The future of photography”. L’artiste Erik Kessels répond à sa façon avec cette exposition sujet à polémique. Le blog de Creative Review pose le problème de façon exemplaire et dialectique:

“The aim of the What’s Next? exhibition is to provoke conversation about the future of the photography on the 10th anniversary of Foam. Looking at Kessels’ installation, it’s difficult not to feel nostalgic for photography’s past and to think of the sharing of all these images as a negative, a signal that we all need to exercise more editorial control. Yet, is that really the case? Perhaps sites such as Flickr, and the general ease of use provided by digital cameras, are instead encouraging us to think differently about photography, to see it as a truly democratic artform. Can there ever be too many images in the world?”

Débat ouvert…

Erik Kessels est un passionné de photographie d’amateur, dite “vernaculaire”. L’été dernier, il avait participé à une exposition collective aux Rencontres d’Arles, dans laquelle il s’interrogeait sur l’avenir de la photographie à l’heure de Flickr. En 2007, il avait déjà exposé à Arles une partie des séries de photographies d’amateurs qu’il collectionne. Ici nous présentons les différentes Home page de son site internet, à voir et à rafraichir: http://www.kesselskramer.com/

Le titre du billet et la référence proviennet du blog The Big Browser du quotidien le Monde. A retrouver ICI

Trois expositions récentes (deux à Paris, une à Lyon) revendiquent ouvertement une filiation avec les Cabinets de Curiosités de la Renaissance. “Collage” d’objets hétéroclites, scientifiques ou “merveilleux” (il n’était pas rare d’y trouver du sang de dragon séché ou des squelettes d’animaux mythiques) aujourd’hui “Mix”  d’époques, de styles, de thèmes, c’est un peu comme une navigation libre sur Internet où d’une page à l’autre vous passez d’ univers en univers.  Trois expositions passionnantes et  “stimulantes” (frissons garantis)…

Le Louvre invite J.M.G. Le Clézio, “Le Musée monde”

du 05-11-2011 au 06-02-2012

Le Louvre donne carte blanche à l’écrivain et Prix Nobel de littérature J.M.G. Le Clézio qui transforme le musée en melting-pot culturel.
De même que pour André Malraux, pour J.M.G. Le Clézio, il n’y a pas de « hiérarchie en art ». Ainsi, l’exposition renoue avec la notion de cabinet de curiosités et réunit pêle-mêle un ensemble d’oeuvres aussi diverses que des peintures historiques, des gravures révolutionnaires, des peintures haïtiennes, des nattes du Vanuatu, des objets vaudou, des ex-voto mexicains, des objets ethnographiques de différentes civilisations et des oeuvres contemporaines, transcendant les frontières temporelles ou géographiques pour mélanger, selon un même point de vue, art populaire et art majeur.

A La Maison rouge “Mémoires du futur, la collection Olbricht”

Jusqu’au 15 janvier

Thomas Olbricht est un collectionneur exemplaire. Petit-neveu de Karl Ströher, lui-même collectionneur, et l’un des héritiers de la société Wella – produits de beautés et cosmétique -, il a été médecin avant de se consacrer au développement de ses collections et à leur présentation. (…) Présentée pour la première fois en France, sa collection associe des objets de cabinets de curiosité, des œuvres anciennes (Dürer, Callot, Goya) et des œuvres contemporaines autour de thématiques universelles (vanités, mort, religion, eros…). A travers une sélection de peintures (Gerhard Richter, Sigmar Polke, Daniel Richter Mathias Weischer, Marlène Dumas, John Currin, Richard Prince), d’installations et sculptures (les frères Chapman, Elmgreen et Dragset, Maurizio Cattelan, Wang Du), de photographies historiques et contemporaines (Diane Arbus, Lisette Model, Cindy Sherman) l’exposition dresse le portrait d’un amateur original et exigent.

Musée des beaux-arts de Lyon, carte-blanche à Antoine de Galbert, “Ainsi soit-il”

Exposition du 16 septembre 2011 au 2 janvier 2012

Galeriste et collectionneur d’art contemporain depuis une vingtaine d’années, Antoine de Galbert est né à Grenoble en 1955. Diplômé de sciences politiques, il devient contrôleur de gestion jusqu’en 1987, date à laquelle il ouvre sa propre galerie d’art à Grenoble. Il est surtout connu pour sa collection d’œuvres contemporaines et d’objets ethnographiques. Son indépendance d’esprit lui permet de réunir une collection affranchie des normes de l’histoire de l’art.
Cette année, le musée des Beaux-Arts de Lyon choisit de lui donner une carte-blanche. L’exposition Ainsi soit-il met en regard les œuvres de 60 artistes issues de sa collection avec 7 chefs-d’œuvre du musée. Elle mène le visiteur hors des sentiers battus, en écho à la 11e Biennale d’art contemporain de Lyon.

FRESHHH salut les évènements photos de cette fin de semaine!

Le salon Paris Photo se tient pour la première fois au Grand Palais. Faisant suite à la FIAC, c’est le signe certain d’une reconnaissance sans conteste du médium.

et en parallèle, l’édition photographique indépendante tient son salon, Offprint, pour la deuxième année et là aussi il faut saluer le succès et la qualité de cet évènement.

Pour accompagner le programme, focus sur le livre passionnant de Grégoire Pujade-Lauraine THE SIGNIFICANT SAVAGES qui en dit beaucoup sur nos rapports aux images…

A l’heure où les “ réseaux sociaux ” sont probablement devenus le principal véhicule de circulation de l’image photographique, The Significant Savages propose une incursion dans l’univers des “ images de profils ”, en se concentrant sur la manière dont celles-ci sont utilisées pour résumer la personnalité de chacun, en particulier lorsqu’elles évitent de montrer le visage de l’utilisateur. Le livre est construit à partir d’une sélection de photographies de profils Facebook dans lesquels toutes sortes d’objets sont représentés en lieu et place de l’usager : vues maritimes, forêts ; chiens, chevaux et chats ; motos ou bateaux luxueux ; villes tentaculaires, chaussettes et coquillages, galaxies.
Les objets que nous possédons, ceux qui suscitent nos désirs, les endroits que nous avons traversés ou ceux que l’on a appris à aimer, nos animaux de compagnie —tous ces artéfacts servent notre souhait de masquer notre véritable identité, tout en satisfaisant notre désir d’exhibition. Cependant, le caractère unique de ces photographies est lui-même dilué dans un maëlstrom d’images toutes faites et de piètres clichés reproduits à l’infini, inspirés par la publicité, les agences de voyages et les médias de masse. Ces images, censées être le substrat de notre identité, finissent par être toutes identiques.

RVB Books, THE SIGNIFICANT SAVAGES – Grégoire Pujade-Lauraine

PARIS PHOTO

Paris Photo célèbre sa 15è édition au Grand Palais !
Une évolution majeure pour le rendez-vous international incontournable pour la photographie.

117 galeries, originaires de 23 pays, présentent le meilleur de la photographie du XIXe siècle, moderne et contemporaine au coeur de Paris. Pour compléter ce panorama mondial, 18 éditeurs spécialisés d’envergure internationale seront présents au sein d’un espace dédié.

La photographie africaine, de Bamako à Cape Town, est à l’honneur cette année.

Ici le PROGRAMME des SIGNATURES

Offprint Paris

En novembre 2010, la première édition d’Offprint Paris, salon consacré à l’édition photographique indépendante, était l’occasion de découvrir à Paris la vitalité et le dynamisme de ce secteur. Sous la houlette de Yannick Bouillis, Offprint revient poser ses tréteaux dans la capitale aux dates de Paris Photo. Cette année, près de 70 exposants, libraires et éditeurs venus de 12 pays, seront présents. Parmi eux, Schaden, Journal, RM, Mack Books ou Kodoji Press. Plus d’une centaine de signatures et lancements de livres sont programmés.

Retrouvez le PROGRAMME et les SIGNATURES

Focus sur les expositions de l’été sur le FRESHHHH. Et pour commencer, les jeunes artistes français se mettent sous la lumière (noire)… Entre élégance, savoir faire, bizarrerie et banlieues en flamme, un tour d’horizons très prometteur. A voir à la Kunsthalle de Karlsruhe…

L’année dernière, nous avions eu DYNASTIE, expo fleuve (au Palais de Tokyo et au Musée d’Art Moderne) d’artistes vivant en France de moins de 25 ans. Et aujourd’hui, ces mêmes jeunes artistes n’hésitent plus à s’exporter! Cc’est une partie d’entre eux que l’on retrouve à Karlsruhe, où la Kunsthalle  est le premier musée d’outre-Rhin à présenter une sélection ciblée d’œuvres françaises contemporaines. Une exposition sombre mais classieuse, à l’image de l’œuvre de Vincent Gavinet installée dans la rotonde du musée, immense arche de parpaing à la destruction programmée, … dont acte. Prémonitoire?

Du 11/06/2011 au 25/09/2011, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe

Voici dans l’ordre d’apparition quelques uns des artistes:

Nick Devereux

Il expose jusqu’au 23 juillet à Paris à la Galerie Bugada & Cargnel,

Guillaume Bresson

Guillaume Bresson est un jeune peintre de 26 ans né à Toulouse et vivant à Berlin. Guillaume Bresson peint des scènes de violences urbaines. “C’est plus le mouvement que la violence qui m’intéresse. Et dans la violence ce qui m’intéresse, c’est la chorégraphie”.

Ismaïl Bahri

Latency, ink and  milk on glass, 2010-2011. Et expose actuellment à la galerie Filles du Calvaire, dans Intentions Fragiles.

Vincent Gavinet

Il exposera à la rentrée en septembre chez Yvon Lambert.

Damien Deroubaix

…et quoi de mieux que de célébrer l’été avec la sélection des 100 meilleurs clips de l’histoire selon le NME (la célèbre revue anglaise de référence) et toutes visibles sur le nouveau site du géant dédié au vidéo clip. De quoi animer plus d’une soirée!

En guest un choix du Freshhhh qui ne figure pas dans la liste (pour cause il a tout juste un mois) et qui est une perle d’humour et de beauté, bourrée d’idées. Il fait chaud? Laissé Battle vous offrir un ICE CREAM?

100 Michael Jackson – “Billie Jean”
99 Simian Mobile Disco – “Hustler”
98 Lykke Li – “Get Some”
97 Flaming Lips – “Watching The Planets”
96 Jay-Z – “Big Pimpin’”
95 Blur – “Parklife”
94 Radiohead – “Street Spirit (Fade Out)”
93 Janelle Monae – “Cold War”
92 Rage Against The Machine – “Sleep Now In The Fire”
91 Madonna – “Borderline”
90 Lauryn Hill – “Doo Wop (That Thing)”
89 Human League – “Don’t You Want Me”
88 Peter Gabriel – “Shock The Monkey”
87 Foo Fighters – “Learn To Fly”
86 UNKLE – “Rabbit In Your Headlights”
85 Bright Eyes – “First Day Of My Life”
84 Robyn – “Don’t Fucking Tell Me What To Do”
83 Jane’s Addiction – “Been Caught Stealing”
82 Pendulum – “Salt In The Wound”
81 Ratatat – “Drugs”
80 Summer Camp – “Round The Moon”
79 Sonic Youth – “Teenage Riot”
78 These New Puritans – “Elvis”
77 Aerosmith – “Janie’s Got A Gun”
76 Bjork – “It’s Oh So Quiet”
75 Rilo Kiley – “Silver Lining”
74 Bonnie Tyler – “Total Eclipse Of The Heart”
73 The Strokes – “You Only Live Once”
72 Guns N’ Roses – “Estranged”
71 Eminem – “My Name Is”
70 Queen – “Bohemian Rhapsody”
69 Outkast – “B.O.B.”
68 Klaxtons – “Twin Flames”
67 Daft Punk – “Da Funk”
66 Coldplay – “The Scientist”
65 R.E.M. – “Imitation Of Life”
64 The Pharcyde – “Drop”
63 Tori Amos – “Spark”
62 Bon Jovi – “Always”
61 Missy Elliott – “The Rain (Supa Dupa Fly)
60 Blink-182 – “All The Small Things”
59 The Chemical Brothers – “Let Forever Be”
58 Arcade Fire – “We Used To Wait”
57 The Breeders – “Cannonball”
56 Pearl Jam – “Jeremy”
55 Eurythmics – “Beethoven (I Love To Listen To)”
54 Sinead O’Connor – “Nothing Compares To U”
53 Mark Ronson – “Somebody To Love Me”
52 Smashing Pumpkins – “Tonight, Tonight”
51 Aphex Twin – “Come To Daddy”
50 Nine Inch Nails – “Closer”
49 The Knife – “Pass This On”
48 Kate Bush – “Cloudbusting”
47 Pulp – “This Is Hardcore”
46 Depeche Mode – “Enjoy The Silence”
45 Talking Heads – “Wild Wild Life”
44 Judas Priest – “Breaking The Law”
43 Outkast – “Hey Ya”
42 PJ Harvey – “Down By The Water”
41 Major Lazer – “Pon De Floor”
40 The Replacements – “Bastards Of Young”
39 Radiohead – “Karma Police”
38 The Prodigy – “Firestarter”
37 The White Stripes – “Blue Orchid”
36 Prince – “Raspberry Beret”
35 Kanye West – “Monster”
34 Madonna – “Like A Prayer”
33 The Smiths – “Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before”
32 The Verve – “Bittersweet Symphony”
31 NWA – “Straight Outta Compton”
30 The Streets – “Fit But You Know It”
29 The xx – “Islands”
28 Nada Surf – “Popular”
27 Muse – “Knights Of Cydonia”
26 Wax – “California”
25 Metallica – “Turn The Page”
24 My Chemical Romance – “Helena”
23 Smashing Pumpkins – “1979″
22 Nirvana – “Heart Shaped Box”
21 No Doubt – “New”
20 Blur – “Coffee & TV”
19 Hot Chip – “I Feel Better”
18 The Cure – “Close To Me”
17 Lady Gaga (Feat. Beyonce) – “Telephone”
16 Fatboy Slim – “Praise You”
15 OK Go – “This Too Shall Pass”
14 Vampire Weekend – “A-Punk”
13 MIA – “Born Free”
12 The Horrors – “Sheena Is A Parasite”
11 Hole – “Doll Parts”
10 The Prodigy – “Smack My Bitch Up”
9 Sigur Rós – “”Viðrar Vel Til Loftárása”
8 Beastie Boys – “Sabotage”
7 Weezer – “Buddy Holly”
6 Foo Fighters – “Everlong”
5 Bjork – “All Is Full Of Love”
4 Soundgarden – “Black Hole Sun”
3 Chris Isaak – “Wicked Game”
2 Radiohead – “Just”
1 Johnny Cash – “Hurt”

Exposition ambitieuse et quasi une première pour La Gaité Lyrique (il ne faut pas oublier en 2000 le Musée des Arts et Traditions Populaires qui faisait encore figure de précurseur).

Avec: rampe en extérieur qui invite les pros et les légendes, des concerts, des projections, des conférences, et donc une exposition, le programme est gigantesque et alléchant, pourtant l’expo parait vide et triste? Pourquoi?

C’est la grande question et qui vaut par exemple pour le Graffiti, est-ce que cette culture urbaine qui peut revendiquer des talents monstres (dont des figures mythiques jalonnent l’exposition (parfois inconnu des skaters eux-mêmes): les photographes de TRASHER magazine (Michael Burnett…), les chroniqueurs des grandes heures (Craig Stecyk…)) ou des figures qui émergent nourries de cette culture (Ed Templeton, Yogi Proctor…) peut trouver dans l’espace de l’institution (on ne dit pas “musée” trop ringard pour La Gaité) le lieu ou manifester la véritable révolution qu’a constitué son apparition et son développement au 4 coins du monde?

Difficle soit, mais ne boudons pas notre plaisir et malgré donc un parcours décevant (à ce titre les cartels sont souvent d’une platitude déconcertante, sans cesse à tenter de justifier du coté transgressif de la culture skate comme pour mieux s’excuser de l’avoir ainsi encadrée),  la volonté affichée de transgresser les codes et de reconquérir un espace de liberté confisqué fait du bien à voir… Détournement de la culture populaire, images qui claquent comme des slogans, actes imprégnés du risque et de la violence adolescente, psychédélisme, la richesse esthétique est vraiment au rendez-vous.

Enfin, quelques noms manquent en particulier, à mon avis, le travail de la marque Mekanism qui depuis 2005 (avec Invader jusqu’à …Olafur Eliasson!) propose à des artistes contemporains des cartes banches sur une série limitée de boards. Magnifique ligne éditoriale avec des résultats qui n”enlèvent rien à l’esprit du skate tout en le sortant du “ghetto” de l’esthétique trasher. A voir sur le site.

La Gaité Lyrique,  exposition “Public domaine“, jusqu’au 7 aout 2011.

J3 aujourd’hui la tension est à son comble, c’est un peu le feu d’artifice du Offf… la découverte du film des “Titles” cette année réalisé au studio Hollandais PostPanic, en attendant nous avons encore beaucoup de belles rencontres en perspective…

1. Nick Campbell
L’histoire d’un jeune talent qui a préféré quitter un des meilleurs studio de motion design des USA pour avoir la liberté de développer ses propres projets. Que ce soit ses tutoriels vidéo, ses applications iPhone, ses plug-in pour Cinema 4D, il est devenu un des acteurs incontournables du net.
Mais il ne se contente pas de cela, fils spirituel de Seth Godin, il veut aider les créatifs à changer de point de vue sur leur métier, et donne des clefs pour y arriver dans chacune de ses conférences et de ses streamings hebdomadaires.

2. Lernert & Sander
On avait déjà eu l’occasion d’évoquer dans le Freshhhh tout le bien que l’on pensait de ce duo Hollandais (voir le post Technologie créative !!!). leur présentation fût à la hauteur de leur univers: Elégante et doucement ironique, la force du duo donne un humour un brin décalé à toutes leurs créations dans une finesse de réalisation irréprochable. A suivre, sans aucun doute.

3. Geoff Mcfetridge
Il fait parti des “stars” invités à ce Offf 2011, son univers artistique et son trait en font une des personnalités les plus attachantes du monde des arts graphiques. Son credo: réconcilier simplicité d’un langage universel, poésie et commincation. “Make you feel human”

4. PostPanic
Le voici, le film des “titles”. Une carte blanche donnée par le Offf à un studio afin de mettre en image tous les noms des participants et le thème du festival (2011, “Year zero”). Autant dire que la réponse de PostPanic laisse présager de lendemain très sombre. Un scénario où se mêle guerre, épidémie, invasion extraterrestre, marginalité dans une exécution époustouflante. le motion design commence à écrire ses lettres de noblesse et PostPanic une page mémorable. KO debout…

5. Stefan Sagmeister
Monsieur Sagmeister, merci. Comment résumer en une ligne la classe du bonhomme? Il a réussi à nous faire quitter la salle plus heureux que l’on y était rentré… Pour résumer et emprunter une phrase à son désormais célèbre “THINGS I HAVE LEARNED IN MY LIFE SO FAR”: Having guts always works out for me (Avoir des tripes a toujours marché pour moi.) Il est temps de passer à la pratique! A propos de pratique, ironie du sort, cette publicité croisée dans les rue de Barcelone pour une banque espagnole et qui s’inspire largement d’une des images les plus célèbres de Stefan Sagmeister pile au moment ou celui-ci faisait sa conférence, le DA était peut-être dans la salle!

6. PRESSPAUSEPLAY “A film about fear, hope and the digital culture”
Ce film est une référence, et il pose la bonne question au bon moment, nous aidant à prendre un peu de distance dans cette tourmente de la révolution numérique.


Cette révolution a libéré, c’est un fait, d’une manière sans précédent dans l’histoire, la créativité et le talent.
Aujourd’hui, avec les outils de créations en open source et la circulation des infos su le Net, tout le monde peut devenir une personne qui réalise et diffuse sa créativité. Mais est-ce que cette culture démocratisée signifie un art, des films, de la musique, de la littérature de meilleurs qualités ou est-ce qu’au contraire les vrais talents se retrouvent noyés dans ce vaste océan numérique de la culture de mass? A travers des interviews des créateurs les plus influents de cette nouvelle aire digital PessPausePlay apporte des réponses.

OFFF Barcelona 2011 Main Titles from OFFF, let's feed the future on Vimeo.

Le mot de la fin au très beau pochoir trouvé sur le rideau métallique d’une boutique. Un couple,danse, en tenu de bal, un foulard de gangster sur la bouche “GET UP”. Oui, il est temps! Merci le Offf, merci BCN

La suite du Offf, jour 2, avec un départ sur les chapeaux de roues avec le Russian Creative Panel, une scène graphique encore peu connue, mais terriblement prometteuse et ouverte au freelance…!! Résumé de la journée.

1. DESIGN MADE IN RUSSIA
A travers ce “Russian panel” c’est la Russie qui attaque! Le graphisme et le motion design Russe présentés sous forme de court CV tous “open for freelance”! Et c’est un vrai boulet de canon, abstrait et minimaliste, à la technique parfaite. Les références qui jalonnent ce “Creative Panel” vont explicitement vers un monde d’anticipation d’où les hommes auraient en grande partie disparus… mais attention les créateurs de ces mondes eux sont bien vivant!

2. Johnny Kelly
Le créateur du film The Seed pour Adobe nous parle de ses méthodes de réflexion et de travail. Il avance sans cacher les fausses pistes et les culs-de-sacs créatifs dans lesquels il a pu s’embourber. Il nous raconte aussi qu’il préfère travailler avec de vrais matériaux plutôt qu’avec de la 3D, même si certains films sont tellement parfait que l’on s’y tromperait.

A voir, également, le site de l’école de design ELISAVA pour laquelle il a réalisé 56 petits gif animés drôles, poétiques et ouverts à la contribution.
La direction artistique a été réalisé par le studio Barcelonais Soon in Tokyo

3. Rick Banks
Le Offf c’est aussi le plaisir de rentrer dans les cuisines des DA, ici on suit avec le typographie anglais Rick Banks l’élaboration d’une nouvelle typo inspirée de la légendaire Saskia, de Jan Tschichold.

4. Information is beautiful

“Data is the new oil” “Data is the new soil”.

L’idée de génie de cette personnalité du net: Rendre visible, l’invisible. Soit visualiser l’information, les connections cachés, les schémas et les histoires sous-jacentes. On dit bien “Je vois ce que tu veux dire”, avec David McCandless cela devient très …parlant. Exemple plein d’humour avec ce texte fait à partir des 4000 mots les plus communs trouvés dans des horoscopes! Bonne journée!

5. Mr Kone
Baroque et inspiré, une présentation et une ouverture vers un univers graphique contemporain peu connu, le Mexique. Rencontre sensible et pimentée à travers les illustrations de Mr Kone, influencé par les comics américains et la culture populaire Mexicaine de son enfance.

6. Rick Poynor
Theoricien incontesté de l’histoire du graphisme, (sa contribution au blog de la revue Eye est un bonheur d’érudition), Poynor se penche sur un aspect peu étudié du graphisme: est-ce que le vocabulaire plastique du surréalisme, ce monde mystérieux, branché sur l’inconscient, en équilibre entre la répulsion et la fascination a son équivalent en graphisme? Réponse

7. Marian Bantjes
La sorcière du graphisme arrive en fin de journée, grande prêtresse elle nous a présenté son univers “Merveilleux”, Une toile d’araignée faites d’ornements raffinés.et vénéneux.

8. Jon Burgerman , (voir la video de son scrapbook ci-dessous et la petite video “THROW chez Ikea” trouvée sur son Flickr pour se faire une idée du bonhomme)
Coment présenter quelqu’un que l’on ne présente plus ? Peut-être simplement en disant que même une figure comme lui, qui a posé sa patte sur tous les objets manufacturés existant, malgré le succès, à fini par se lasser de lui-même. C’est une exposition à Brooklyn qui le sauve de la routine. Il décide de partir vivre là-bas, et reprend gout à son art, rencontre de nouvelles personnes, et fini même par monter un groupe de musique alors qu’il ne sait ni chanter ni jouer du moindre instrument.

et enfin, feu d’artifice
9. Le fondateur du studio Hort arrive sur scène tel un biker bedonnant, enchaine avec un clip de plus de 10 ans de ses travaux qui défilent sur un rythme à faire tomber un épileptique dans le coma. C’est un combattant du graphisme, qui nous prouve que même avec une vision bien précise de ce qu’il veut faire et d’un business model particulier, cela n’empêche pas que des clients comme Nike finissent par frapper à la porte pour travailler avec lui.

Conclusion de cette deuxième journée “Keep the faith!”

“More is More” Alex Trochut

Le titre de la présentation de Alex Trochut pourrait parfaitement résumer le sentiment qui se dégage de cette première journée. On retrouve avec bonheur l’effervescence du Offf, et la dose d’énergie qui va avec. Résumé de la première journée en images…

On stage, l’initiateur du Offf depuis… “Always…”, Hector Ayuso et son Godfather, Mister Joshua Davis, graphiste génial et immense showman.

1. Le dandy du web depuis 1998, autant dire un pionnier. Han Hoogerbrugge: la rencontre entre Groucho Marx et Christophe.

2. Alex Trochut, le coeur pure d’Aladin et le Génie de la lampe dans le même corps! Il n’a pas hésité a montré avec modestie ses influences, pas de secrets cachés, respect!

3. James White, Vous avez vu le poster au lendemain de la catastrophe du Japon? c’est lui, si on devait en garder une… :”N’attendez pas d’avoir des commandes pour commencer…”

et enfin (entre autres!) 4. Joshua Davis qui nous a réveillé à 21h30 (lourde tâche de terminer la journée) avec un talent monstre (ce type est monstrueux…)

Désolé pour les autres intervenants, on y revient…

On y est, plus que quelques heures avant la première conférence, et une première carte postale entre les préparatifs du Offf et le squatt de la place de La Catalunya!

Safari photo!

Et si le futur s’écrivait à Barcelone? L’actualité le laisse penser et concours de circonstances le festival des “cultures post-digitales”  le Offf qui présente chaque année la crème des digital artists, web et print designers, revient cette année sur ses terres d’origines. Freshhhh ne voulait pas manquer l’évènement…

BARCELONA YEAR ZERO, Teaser 1 from OFFF, let's feed the future on Vimeo.

Donc; cette année le Offf est de retour à Barcelone d’où il est né et déja le teaser qui annonce le lancement des festivités (cf la video de Ignore) semble prendre le pouls de la chaleur ambiante! Cela risque d’être brûlant… (D’autres images surprenantes de ce Barcelone post apocalypsme à retrouver – ICI)
La liste des intervenants est prestigieuse et compte aussi bien des noms qui vous sont connus comme celui de Sagmeister, mais aussi de jeunes trublions de la scène graphique.

A voir, la carte postale de bienvenue de Sagmeister!

Stefan Sagmeister telling us why he loves OFFF from OFFF, let's feed the future on Vimeo.

Freshhhh sera présent pendant ces 3 jours (9, 10 et 11 juin) et vous tiendra informé via Twitter et le Facebook de H des rencontres, évènements et autres pépites…

Ainsi que l’annonce la base ligne de Offf, “Let’s feed the future!” Enjoy

En guise de mise-en-bouche, vous trouverez ICI le lien vers les sites des principaux invités du Offf 2010 et vous consterez qu’ils n’ont pas pris une ride!

“Comme par hasard!”

Citroen sera le partenaire exclusif du pavillon français à la toute prochaine Biennale de Venise où sera exposé une œuvre magistrale de Christian Boltanski intitulé CHANCE.

“Comme par hasard!” donc, ainsi que le titre joliment Télérama pour introduire son récent entretien avec Christian Boltanski. Mais est-ce vraiment un hasard ? Alors que la marque aux chevrons fait preuve d’une ambition technologique et créative unanimement saluée, il n’est pas surprenant de la retrouver au plus près de la création artistique française contemporaine… Capot! heu…Chapeau!

La 54e Biennale de Venise, événement artistique international incontournable, ouvre ses portes samedi prochain avec une thématique ambitieuse portée par sa commissaire Bice Curiger (éditrice de la revue Parkett, et rédactrice en chef du mensuel de la Tate Modern). Le projet, intitulé ILLUMInazioni – ILLUMInations, repose sur un jeu de mots entre l’idée de lumières (allusion au luminisme en peinture, à la pensée éclairée des philosophes du XVIIIe siècle, mais aussi aux enluminures, à Rimbaud ou à Walter Benjamin), et le concept de nation.

Le pavillon français a été confié à Christian Boltanski, sous commissariat de Jean-Hubert Martin, avec une installation, “Chance – Les jeux sont faits”, évoquant la naissance et la tension entre hasard et destin. “L’installation, occupant tout l’espace, se compose d’échafaudages et de petites rotatives, actionnées par des moteurs électriques, dans lesquelles passe une large bande en plastique où sont reproduits, rephotographiés et agrandis en noir et blanc, des portraits de bébés pris dans les annonces de naissances des journaux polonais. La bande défile à l’intérieur de la pièce, autour du visiteur, à toute vitesse, jusqu’à ce que retentisse une violente sonnerie. Alors elle ralentit, s’immobilise, et une caméra envoie sur un écran la tête du bébé placé juste sous son objectif, une tête choisie par hasard. Puis le mouvement reprend. Ici s’illustre l’idée que c’est le hasard qui décide de nos vies!”

Dans la dernière salle d’exposition un écran composé d’un visage composite vous permet de jouer à une sorte de loterie, un appuyant sur un bouton vous stopper l’écran sur un visage, si par “Chance” vous le recomposer fidèlemnt… vous gagnez l’œuvre¬ Le jeu sera aussi possible en ligne: http://www.boltanski-chance.com/attente.php

Retrouvez l’ensemble de l’article et de l’entretien sur Télérama.fr

Pourquoi Citroën sera à la Biennale de Venise?

La Marque développe des relations privilégiées avec l’art contemporain en ayant participée notamment aux éditions 2005 et 2006 de la FIAC. Lors de l’édition 2006, pour son exposition « Génération C4 Picasso », au Grand Palais , elle s’est associée à des créateurs et artistes comme Jean-Charles de Castelbajac, Hugues Decointet, Damien Firman, Marie Maillard, Jean-Luc Vilmouth et Kimiko Yoshida.

D’autres artistes comme Gabriel Orozco ce sont emparés du symbole de la DS, objet étroitement associé à l’avènement de la modernité automobile, symbole de technique et de design inégalés.

Article à retrouver dans sa totalité  sur “Le blog des chevrons”

Le Freshhhh ne pouvait l’ignorer tant l’expérience est saisissante. L’artiste anglais d’origine Indienne, Anish Kapoor , présente au Grand Palais dans le cadre de la manifestation MONUMENTA, «Leviathan», “œuvre monumentale et expérience choc autour du plein et du vide.”

L’appréhension de l’œuvre comme souvent chez Kapoor est avant tout affaire de sens, et pour tout dire physique.  Il faut pénétrer le “ventre du monstre” pour en apprécier l’échelle vertigineuse et avancer dans un espace utérin, rouge sombre, faiblement éclairé. La sculpture est “impressionnante physiquement pour le visiteur qui se retrouve face à une muraille de couleur rouge de plus de 35 m de haut avec extrêmement peu de recul. Cela lui donne conscience de sa vulnérabilité”,  explique le commissaire de l’exposition, Jean de Loisy.

Cette “vulnérabilité” est déjà présente dans le titre de l’œuvre qui  sonne un brin prophétique et apocalyptique:  De fait, le “Léviathan” est ce monstre colossal évoqué dans la bible. à la fois dragon, serpent ou crocodile ; “il peut être considéré comme l’évocation d’un cataclysme terrifiant capable de modifier la planète, et d’en bousculer l’ordre et la géographie, sinon d’anéantir le monde…” Kapoor prouve ici que les artistes restent les plus puissants visionnaires pour donner chairs aux angoisses de nos sociétés contemporaines.

NB privilégier un jour nuageux, à un jour de grand soleil, le clair obscure renforce le  sentiment de vide et d’étrangeté.

A l’occasion du festival Offf 2010 (le festival des cultures post-digitales!) nous avions fait grand cas du super talentueux Matt Pyke, le créateur du studio UNIVERSAL EVERYTHING. Il est aujourd’hui invité par la toute nouvelle Gaité Lyrique à investir les salles et espaces d’exposition. Welcome Matt & friends!

Le studio depuis sa création en 2004 fonctionne sur le principe des collaborations croisées, c’est donc à chaque fois une écriture différente … et autant de talents. Difficile de rendre en photos l’univers multimédia et  immersif  des créations présentées, il ne vous reste plus qu’à y aller…

En cadeau (merci François!) une page web avec la liste des artistes que nous avons suivi pour H au Offf 2010 (avec le lien sur leur site respectif).
(Promis il y aura une suite pour le Offf 2011)

Tout droit inspiré des “Sound Suit” de l’artiste performer Nick Cave, la video que Matt Pykke a réalisé pour MTV et qui est présentée à la Gaité (en beaucoup plus inquiétant que sa version “chaîne musicale”) est un petit bijoux de fantaisie et d’invention. L’univers des monstres, des créatures passé dans les mains du docteur Matt “Frankenstein” Pyke. A découvrir ici.

MTV / Pride x 1000% / Furry’s Posse from Universal Everything on Vimeo.

Freshhhh veut, à sa manière, accompagner le dernier film Citroën signé H et réalisé par Pleix. Ce film drôle et poétique n’est pour l’instant diffusé qu’en Espagne et en Slovénie! voici donc l’occasion de le partager avec comme invité le duo de réalisateur et artiste Lernert & Sander.

DocNews a qualifié le spot “Célébration” de Citroën comme une parfaite illustration de la nouvelle accroche “creative technologie”. une “technologie avant tout au service du plaisir”, c’est aussi le sujet du clip Elektrotechnique que le duo a signé pour le groupe Hollandais De Jeugd Van Tegenwoordig. Une approche drôle et décalé de la “robotique”, dans un univers graphique ciselé au couteau Hollandais. Enjoy!!

Untitled from Doc News on Vimeo.

Suite à une campagne Bocage de H sélectionnée dans la revue internationale Luerzer’s  Archive, l’agent de l’immense Rankin (il est à Londres ce que Mondino est à Paris…) touché par les illustrations de Vania Zouravliov, nous a proposé un ensemble du travail de son photographe. Soit… pas moins de 7 catalogues. De véritables “pavés” dans la mare de la photographie de mode, people et publicitaire pour cet “Ogre de l’images”. A partager ici.

Ce qui définit le mieux le regard de Rankin tient dans le catalogue “Rankin Visually Hungry”. Il regroupe une somme de 300 images couvrant les 20 dernières années. Depuis ses travaux d’étudiant (des photographies en noir et blanc de marginaux),  jusqu’à ses récents autoportraits (dont est extrait l’image du “cochon”). Rankin photographie avec appétit voire gourmandise et instinct de prédation, ce qui justifie le nombre d’images de nus, à commencer par le sex en bonbons de la couverture! Tout n’est pas magnifique mais la liberté l’emporte et c’est très jouissif.

Même sentiment avec le catalogue “Ten Times Rosie” soit 10 séries de mode avec le même top model, Rosie Huntington-Whiteley. Ode à une femme magnifique et puissante inspiratrice pour Rankin.

Sa collaboration avec le maquilleur star Alex Box rend encore plus sensible le lien que Rankin entretient avec la peinture et la créativité baroque des maquillages luxuriants de Box font de ce catalogue un régal pour les yeux ( le visage figurant en tête de ce billet est extrait de ce travail)

Enfin, photographies de people (appelés par leur prénom) ou publicité (print et film), mais aussi photographies de simples gens au Congo (”We are Congo” une commande de Oxfam); c’est la même générosité qui traverse ces regards pourtant si différents. Grand merci Sir Rankin.

Le site officiel ici: http://rankin.co.uk/home/

FRESHHHH accompagne l’audace visuelle de la dernière campagne de l’agence H pour TRANSAVIA avec ce billet sur les logos. Ou quand le moins peut le plus!

En introduction un hommage à notre père à tous Joseph Albers, avec cette image extraite de son livre de La théorie des couleurs.

Voici deux des campagnes pour Transavia. Déclinée dans la presse et en affichage, les visuels de la campagne sont des compositions picturales volontairement dépouillées exprimant en quelques traits l’essentiel de la promesse de la compagnie : « partez pour trois fois rien ».

Les logos dont l’expression se résume souvent à sa plus simple expression sont au centre du dernier numéro de la revue anglaise CREATIVE REVIEW. Il propose un palmarès des 20 plus beaux logos de tout les temps et ouvre le débat! En effet la sélection a aussi été proposé aux lecteurs en ligne et aux lecteurs du site BRAND NEW. Trois propositions et … en numero 1 trois réponses différentes ! Dans l’ordre: Numero 1 pour CREATIVE REVIEW: Woolmark (1964), pour ses lecteurs: APPLE  (1977) (CR le classe 14eme!) et pour les lecteurs de BRAND NEW, c’est NIKE qui arrive en tête (même pas sélectionné par CR!). et vous?

Le numéro est passionnant, chaque logo est accompagné de son historique, d’esquisses et d’anecdotes. Par exemple, la langue des Rolling Stones a été dessiné par un étudiant, John Pasche, en 1970 pour…50 livres. Presque 30 ans plus tard, le Victoria & Albert Museum achetait son dessin original pour 92 500 dollars…

Voici la liste des 10 premiers logos sélectionnés par CR (très British tout de même!):

1. WOOLMARK (1964)

2. DEUTSHE BANK (1974)

3. BRITISH RAIL (1964)

4. MICHELIN (1898)

5. V&A (1989)

6. TATE (1999)

7. WWF (1961)

8. I LOVE NY (1975)

9. CBS (1951)

10. NATIONAL THEATRE (1974)

Quelques liens:

Combining Color: Josef Albers

CR Blog, “So, who did design our favourite logo?”

BRAND NEW. Best. Logos. Ever?

LOGOS R.I.P

Enfin un petit jeu, enlever la marque et que reste-t-il graver dans nos inconscients? La marque!

A retrouver sur Fubiz: “You took my name!”

Voici quelques nouveautés piochées dans la bibliothèque de FRESHHHH. Adossé au derniers BOOK revêtus cette année d’une robe emprunté à Jean-Michel Basquiat, le sac de la Librairie du palais de Tokyo…

Pour plus d’informations, la plupart des noms cités renvoient au site des auteurs.

ARTFORUM / Klara Lidén, Marc Camille Chaimowicz

DAZED&CONFUSED / “Down on the street” photo par Jamie Hawkesworth, “Holidays in other people’s anarxhy” about The coming insurrection”.

FOAM / HAPPY, What is the fundamental nature of happiness? , photographe Jaimie Warren, Don’y you feel better?

REVUE MONSTRE / Indétectable, dessins Damien Comment ou Monstres divins par Fabrice Hyber, encore Aldo Lanzini (couverture)

VOX POP / James Blake, “La nuit nous appartient” photos par Samuel Kirzenbaum et des articles rétrospectifs sur la musique des années en…1 1981, 1991, 2001, 2010, et 2011, à quoi s’attendre? Voxpop propose: Le devoir de grisaille!, allons il n’est pas trop tard! photographie: Franz Gallo

(Suite, Art press, Adbusters, Creative Review, Fantom, Drom, Drawing Now…)

Le point rouge du drapeau nippon n’est plus le dernier espace vierge d’un pays aux contours désormais tourmentés.
Depuis quelques jours, nous assistons à une vague de créations artistiques en réponse à la vague destructrice qui a noyé le Japon vendredi dernier.
Des créations qui cherchent le parti pris graphique radical, comme contraintes par le parti pris minimal du disque solaire, et qui tranchent avec la foule d’images chaotiques déversées par les médias.

Des  « créations-communions » qui au final deviennent elle-même un nouvel espace chaotique de compassion , comme un rempart impossible  à la puissance des éléments sur l’homme.

Qu’est-ce qui émerge de ce chaos? Lady Gaga et son bracelet à message en silicone? La plus belle des propositions? Celle qui figure en bonne place sur Google Image? Celle qui incite à donner où à pleurer? Notre planète globalisée par les réseaux devient cet espace intime ou tout arrive sur nos écrans, sans filtre, sans modération et brouillant le vrai message: HELP JAPAN.

Liens où figurent les images et également d’autres propositions:

Google image “HELP JAPAN”

http://blog.signalnoise.com/

http://gagalicioushd.blogspot.com/

http://adsoftheworld.com/blog/help_japan_posters

http://osocio.org/message/help_japan_iii/

http://osocio.org/message/help_japan_ii/

http://osocio.org/message/help_japan_with_wk/

http://universaldesignmed.blogspot.com/2011/03/pray-for-japan-graphisme-pour-le-japon.html

http://www.greenkiss.fr/2011/03/13/earthquake-sympathy/

http://flyergoodness.blogspot.com/

http://www.thehighdefinite.com/2011/03/help-japan-recover/

http://rokkuramu.wordpress.com/2011/03/11/help-japan/

http://www.engadget.com/2011/03/14/atandt-makes-calling-japan-free-until-the-end-of-march/

http://maxcassiegyuinspirit.tumblr.com/page/3

http://sjfixed.org/

http://blog.tonic.com/concerned-about-japan-heres-how-you-can-help/

et un lien vers le site BIGPICTURE du Boston Globe, qui a déjà publié trois séries de reportages sur la catastrophe, donnant là aussi une impression de vaste chaos d’images.

A JUSTE TITRE, c’est le site “best of” des meilleurs titres de presse quotidienne, compilés par Adrien Gingold et Giulio Callegari (les fondateurs du site novaplanet), et ouvert à la contribution des lecteurs.

Un site qui nous rappelle avec évidence l’importance des mots. Drôle, élégant, simplissime et…sans images, vous y croyez?

La plus ancienne des accroches : le titre.

Porteur d’une autorisation à imaginer, le titre véhicule bien plus que ce qu ‘il décrit. Il engage instantanément vos aspirations, vos névroses. Il vous dégoûte ou vous attire irrémédiablement.

Lire un titre, c’est accepter implicitement d’être l’invité d’un univers qui ne nous appartient pas.

Quelques mises en bouche

Il se tue en roue arrière

— Sud Ouest (à cause d’Antoine)

7:20pm

0 notes

Jusqu’à 7 ans de prison pour les cerveaux

— Nord Eclair

5:36pm

0 notes

Braconnage: un trafiquant de pousse-pieds arrêté en Bretagne

— MaxiSciences

12:54pm

1 note

Pont-de-Vaux: le “noyé” n’avait plongé que sur la berge

— Le Progrès

12:52pm

0 notes

Le bernard l’hermite en passe détrôner le poisson rouge

— Courrier Picard

11:01am

1 note

Il oublie ses clés et chute de la fenêtre

— Paris-Normandie (à cause de Léone)

10:56am

1 note

Au matin, elle retrouve son portable… dans son vagin et porte plainte pour viol

— La Voix du Nord (à cause de Vov)

10:54am

1 note

Des crapauds en rut bloquent la route

— Europe1 (à cause de Pascal)

10:48am

0 notes

Ivre, en excès de vitesse et violent face à la police

— Sud Ouest

10:29am

1 note

Le ravisseur en salopette était un clown pas drôle

— Ouest France (à cause de Vov)

mars 5, 2011 at 1:01am

0 notes

Christophe Lambert publie un roman

— Plurielles (à cause de Claire)

mars 4, 2011 at 5:23pm

2 notes

Il enferme son fils dans sa voiture pour aller au bordel

— 7 sur 7

3:53pm

0 notes

Un couteau trouvé chez les Storme

— Le Soir

11:30am

2 notes

Rouen: Ils mangent un kebab et partent en courant

— Paris-Normandie (à cause de Sergio)

11:28am

1 note

Blangy-sur-Bresle : Sévices sexuels sur un poney: le retraité poursuivi

— Courrier Picard (à cause de chbret)

Nouvelle édition d’ “Expérience Pommery” #8: Nos meilleurs souvenirs. du 15 septembre au 21 mars 2011 à Reims.

Pour cette huitième grande exposition d’art contemporain au Domaine Pommery, Paul-François et Nathalie Vranken célèbrent les 20 ans du Printemps de Septembre, un festival de création contemporaine né à Cahors et parti à Toulouse, dont ils sont mécènes. Pour cet anniversaire, ils ont réinstallé leurs plus belles découvertes dans les crayères, cimaises en pierre gallo-romaines creusées à 30 mètres de profondeur. Des installations qui bénéficient du contexte extraordinaire de ces caves, révélant la part obscure de ces œuvres souvent remarquables.

Ave des oeuvres de, entre autre,  Stéphane Thidet, Michel François, Daniel Dewar et Grégory Gicquel, Hans Hemmert, les frères Chapuisat, Björn Dahlem, Stephen Wilks…

“Cela fait 20 ans que le «Printemps de Septembre» nous enchante avec sa fraîcheur novatrice et cette forme inédite de partage avec un large public.

20 ans aussi que Vranken-Pommery Monopole est le mécène fidèle et sincère de ce «Festival» pas comme les autres qui attise la curiosité et notre intérêt pour les formes les plus contemporaines de la création.

Ce lien fort a permis, en quelque sorte, de guider les Expériences Pommery, puisqu’à Cahors pour la première fois les œuvres contemporaines entraient dans les lieux historiques. Que chaque édition offre des rencontres inoubliables avec les artistes et que pour la première fois encore le nomadisme artistique s’est emparé de la ville comme il s’empare depuis 2003 des caves du Domaine Pommery à Reims.

Le Printemps est un événement culturel entre la fête initiatique et un grand élan pédagogique ouvert à tous. Et c’est cet esprit que nous avons souhaité garder et concentrer dans nos «Nos meilleurs souvenirs, Expérience Pommery #8».”

L’ECAL s’expose à Paris. Riche actualité pour la prestigieuse école d’art et de design Suisse qui propose pas moins de trois expositions sur Paris.

L’exposition de design luminaire à la galerie Kréo tout juste achevée, vous pouvez encore vous rendre à La Cité Internationale des Arts pour une exposition qui regroupe les noms les plus prestigieux de l’ECAL, (élèves et professeurs).

Ainsi: Francis Baudevin, BIG-GAME, Valentin Carron, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Erwan Frotin, Cyprien Gaillard, David Hominal, Adrien Missika ou encore Denis Savary (qui expose pour encore quelques jours à La Ferme du Buisson).

En parallèle, jeudi prochain, le Centre Culturel Suisse de Paris propose une projection de films de l’Unité de cinéma de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne encadrés par Jean-Stéphane Bron, Hippolyte Girardot, Frédéric Mermoud et Ruxandra Zenide. Entrée libre!

Enfin dans l”‘exposition “ECHOES” actuellement présentée au CCS (Les échos multiples entre les arts plastiques et la musique sont au coeur de cette exposition au casting prestigieux) vous retrouverez certain anciens élèves de l’école! Ici représenté par une photographie de vynil brisé de Francis Baudevin.

Les photographies sont de Nicolas Haeni, diplomé de l’Ecal en 2009.

1. ‘Antenna lights’ by Adrien Rovero. Photo by ECAL/Julien Chavaillaz, courtesy of Galerie Kreo

2. ‘Slim&Strong’ by Delphine Frey

3. Stéphane Dafflon. AST100, 2008, acrylique sur toile, 165 x 165 c

4. “Cross”, Philippe Decrauzat

5. Francis BAUDEVIN, sans titre, 2009, photographies contrecollées sur aluminium, diptyque, 42 x 42 cm chacune. courtesy galerie art: concept, Paris

6. John Armleder, Zakk Wylde II (2008), acrylique sur toile (120 x 120 cm), guitare électrique (102 x 35 cm)  © courtesy Galerie Andrea Caratsch

Ils ont décidé de vivre avec 100 objets

Tapez “100 objets” dans Google et voyez le résultat…

The goal of the 100 Thing Challenge is to break free from the confining habits of American-style consumerism. A lot of people around the world feel “stuck in stuff.” They feel like their closets and garages are too full of things that don’t really make their lives much better. But how to get unstuck?
Reduce (get rid of some of your stuff)
Refuse (to get more new stuff)
Rejigger (your priorities)

Voici quelques lignes tirées du manifeste de Dave Bruno pour soutenir son projet “The 100 thing challenge“. C’est aussi tout une vague de projets similaires qui fleurissent sur le net et dont Libération s’était fait l’écho en aout dernier.

Le garçon nu derrière son mac Colin Wright est l’auteur de  Exile Lifestyle! l’un des projets les plus ambitieux (Colin n’a conservé que 51 objets! A retrouver sur Rue 89 avec la liste de Dave Bruno, qui elle s’arrête à 94 objets)

C’est enfin un des sujets donnés aux étudiants en design-objet à l’école des Arts-décoratifs de Paris et dont j’ai grandement apprécié deux des propositions lors des journées portes ouvertes de vendredi et samedi dernier. A la fois pour la typologie choisi et les partis pris graphiques de présentation, post-it ou affiche.

Le sujet est brûlant et son actualité n’est pas prêt de disparaître, Dave Bruno vient d’être élu l’une des 100 personnalités qui vont changer le monde en 2011 par la revue terraeco. Donc à vos placards pour un peu de tri, vous avez jusqu’a 100 objets!

A la MEP,  l’exposition “Autour de l’extrême”, basée sur les collections du musée permet de revoir autour d’une thématique ambitieuse (jusqu’où peut aller la photographie dans la révélation de l’extrême?) quelques uns des chefs d’oeuvres de la collection. 10 novembre 2010 – 30 janvier 2011

“Autour de l’Extrême” renvoie à une des constantes de la création contemporaine qui tend à repousser inexorablement les limites, qu’elles soient sociales, politiques, esthétiques ou scientifiques. À travers l’oeuvre de nombreux photographes, l’exposition explore tous les territoires du visible, de la conquête de la lune aux conflits les plus récents, en passant par la recherche médicale ou les expérimentations autour du corps et de ses représentations.

quelques curiosités comme cette publicité pour les slips “Ceinture Noire”, “le premier sous-vêtement habillé pour l’homme!” et censuré lors de sa parution en… 1968.

quelques figures iconiques: Larry Clark représenté par la série “Tulsa”, Nan Goldin ou Adreas Serrano. mais encore Helmut Newton, Irving Penn, Richard Avedon…

Enfin quelques découvertes, trésors cachés…  à voir au plus vite, l’exposition se termine dimanche!

Nous plaçons cette sélection sous les bons auspices de l’artiste Suisse Frederic Post (le bien nommé) qui en 2009 avait publié un remarquable ouvrage sur les dessins figurants sur les pilules d’ectasy. Véritable bréviaire des signes de notre modernité (entre marques, sigles, signes, symboles…).

A vos agenda!

Lucas Cranach et son temps, au Musée du Luxembourg, 9 février-23 mai.

“L’exposition – la première en France qui lui est consacrée – présente un artiste majeur de la Renaissance germanique, Lucas Cranach (vers 1472-1553) et fait découvrir ses œuvres d’une élégance raffinée, ses nombreux portraits et ses figures féminines d’une grande sensualité.”

Elle marque aussi la réouverture du musée après sa rénovation.

Edouard Manet, Inventeur du moderne. Musée d’Orsay. 5 avril-3 juillet

Approche passionnante pour cette exposition qui démontre bien toute la pertinence qu’il peut y avoir à revisiter l’œuvre d’un grand peintre afin d’éclairer le présent sans tomber dans l’hagiographie.

“Plus qu’une rétrospective monographique, Manet, inventeur du Moderne entend explorer et éclairer la situation historique d’Edouard Manet (1832-1883), entre l’héritage réaffirmé du romantisme, l’impact de ses contemporains et le flux médiatique de son époque.”

Haute culture : General Idea. Une rétrospective, 1969 – 1994 MAM 11 fevrier-30 avril

“Fondé en 1969 à Toronto par, Felix Partz, Jorge Zontal – tous deux décédés en 1994 – et AA Bronson, le collectif  General Idea se dote d’un nom générique lui permettant de se « libérer de la tyrannie du génie individuel ». Il élabore une œuvre complexe où s’entremêlent réel et fiction au service d’une relecture mordante, transgressive et souvent parodique du monde de l’art et de la société. ”

“Du glamour au mass media, des phénomènes transgenres au tabou du VIH, le parcours traversent tous les questionnements du trio. (…) seul obkectif: montrer combien General Idea, souvent cité par les artistes d’aujourd’hui, fut en son temps visionnaire”

Des œuvres de General Idea seront aussi présentées à la galerie des galeries dans l’exposition Cover Girl des Galeries Lafayettes. 27 janvier- 19 mars

“Inaugurée pendant la semaine de la Haute-Couture, l’exposition COVER GIRL présentera une dizaine d’œuvres qui toutes jettent un regard décalé sur l’esthétique de la « belle femme » ordinairement véhiculé par l’univers de la mode.

Les œuvres exposées appartiennent néanmoins à trois catégories différentes : celles qui ont été directement inspirées par la photographie de mode (Alex Katz, Juan Francisco Casas) ; celles qui détournent son langage spécifique pour élaborer un discours social ou politique critique (Joséphine Meckseper, Martha Rosler, General Idea, Michel Journiac, Claude Closky); et, enfin, celles qui l’utilisent comme si il s’agissait d’un immense répertoire de formes poétiques (Hans-Peter Feldmann, Marlo Pascual, Rebecca Bournigault).”

Richard Prince – American Prayer Bnf, Site François-Mitterrand 29 mars – 26 juin

“Après Jan Fabre au Louvre et Jeff Koons à Versailles, la Bibliothèque nationale de France joue à son tour la carte contemporaine en accueillant dans ses murs Richard Prince. Artiste américain de réputation internationale, particulièrement célèbre pour ses photographies de cow-boys des campagnes publicitaires Marlboro ou pour sa série de toiles de « nurses », il est l’artiste qui raconte le mieux l’Amérique fin de siècle.
La BnF accueille sa première exposition monographique à Paris et pour cet événement, montrera un aspect inédit de l’artiste :  Il est aussi un fervent bibliophile et collectionneur de la culture pop et des contre-cultures américaines des années 1950 à 1980.”

Tous cannibales à La Maison Rouge, 12 février – 15 mai

Enfin, pour terminer cette première sélection (avant un tour des galeries et des expos internationales), une curiosité:

“Pour déculpabiliser le cannibale qui sommeil en nous” comme le dit Pierre Sterckx dans BAM, la maison rouge à Paris organise une exposition consacrée à la question de l’anthropophagie et à ses représentations dans les arts plastiques aujourd’hui.

“À l’ère du clonage, des transplantations et des mondes virtuels, et d’une intégrité du corps remise en question, les artistes de l’exposition témoignent d’un nouveau regard porté sur le corps. Leur travail procède à son éclatement et à son morcellement, le métamorphosant et le recomposant en un corps hybride, tout à la fois comestible et anthropophage. (…) Comme le souligne Claude Lévi-Strauss, dans une citation mise en exergue par la commissaire de l’exposition : « Nous sommes tous des cannibales. Après tout, le moyen le plus simple d’identifier autrui à soi-même, c’est encore de le manger » (La Repubblica, 1993).”

Comme toujours à la Maison Rouge, c’est notre condition humaine, nos travers, nos égarements, voir notre animalité qui y sont auscultés et décortiqués.  Les œuvres proviennent des collections de cinq fondations majeures d’art contemporain, à but non lucratif, situées en Europe, dédiées à la promotion d’artistes internationaux émergents, et soutenant la production et l’exposition de nouveaux travaux. Le choix permet de revoir des œuvres majeurs (ici l’Animal” de Fischli and Weiss, la taupe de Mark Dion ou  l’intégral de la série “Common Sense” de Martin Parr) mais aussi de jeunes œuvres marquantes. En particulier le tas noir de…confettis de l’artiste Stéphane Thidet, (Untitled (le terril), 2008.). Une invitation à fêter cette nouvelle année sans tomber dans une allégresse excessive! Donc très bonne visite et très bonne année 2011!

à la Maison Rouge jusqu’au 16 janvier 2011.

Après Ugo Rondinone en 2007 et Jeremy Deller en 2008, le Palais de Tokyo invite l’artiste britannique Adam McEwen à devenir commissaire d’exposition et lui donne carte blanche pour concevoir un projet hors-norme dans ses murs, véritable cartographie du cerveau de l’artiste.

lien: Le Palais de Tokyo, jusqu’au dimanche 16 janvier 2011

Adam McEwen (artiste britannique vivant à New York) conçoit un projet exceptionnel et fait dialoguer la sculpture médiévale et l’art conceptuel, un coffre-fort et une tentative de lévitation, des artistes oubliés et ceux bénéficiant déjà de la bénédiction de l’histoire.

A travers un choix d’œuvres rarement exposées de Martin Kippenberger, Dan Graham, David Hammons, Isa Genzken, Jessica Diamond, Georg Herold et Michelangelo Pistoletto ; mais également des œuvres d’artistes plus jeunes, Steven Shearer, Anne Collier, Hanna et Klara Liden, Michael Landy ou Matias Faldbakken, FRESH HELL s’efforce d’instaurer un dialogue entre différentes histoires et différentes générations.

«Les salles du Palais de Tokyo ressemblent à l’atelier d’un artiste, qui ressemble au cerveau d’un artiste – et le cerveau d’un artiste ressemble lui-même à un paysage. Un paysage dans lequel une forme de geste est appelé à se déployer.» Adam McEwen

Dés la première salle, la confrontation des magnifiques et pathétiques têtes des rois décapités et défigurés de la facade de Notre-Dame de Paris lors de la révolution française et l’œuvre de Rudolf Stingel (Untilted, 2003) composée de panneau d’isolant Celotex et de feuille d’aluminium sur lesquels les visiteurs sont amenés à graver ou dessiner un message donne le sens de l’ensemble: l’œuvre d’art est soumise à l’histoire, à un processus inéluctable d’altération, d’oubli, de table rase fruit des révolutions dont l’art est un drapeau: renverser les généalogies pour inventer de nouvelles utopies. Puissant.

Sous le nom de Anna + Peter, l’artiste allemande Anna Blessmann et le légendaire designer anglais Peter Saville présentent leur toute première exposition au FRAC Champagne-Ardenne.

Leurs œuvres oscillent entre des modules de design post-moderne, pavillons ou chambres ouvertes aux regards et aux rencontres. Entre happening et club de rencontres… étrange et sensuelle.

Pour vous mettre dans l’ambiance de cette “exposition”, sophistiquée et déroutante, à écouter: le Swing Soundtrack de Gillian + Stephen

L’exposition Swing Project 1 est l’occasion, pour le designer et l’artiste, d’une collaboration inédite faisant simultanément appel aux idées, aux influences et aux compétences de chacun d’eux. Si Peter Saville nous livre à travers ce projet, tel un décodeur et un analyste, ses observations sur la société actuelle en général et, plus particulièrement, sa vision de la culture visuelle aujourd’hui, c’est Anna Blessmann qui lui apporte toute sa physicalité, sa sensibilité et sa sensualité.

Conçue comme un « mood board », l’exposition de Anna + Peter fait la proposition suivante : c’est non par l’objet mais bien à travers l’échange qu’il est possible de faire l’expérience du monde actuel et d’imaginer d’autres possibles.
A travers cette exposition, Anna + Peter élaborent une critique aiguisée des tactiques du postmodernisme qui ont amené à la création d’un monde entièrement voué à la consommation et à la communication, où l’hybridité des formes n’a d’égal que leur inutilité. Or, comme ils nous le rappellent opportunément, « rien d’inutile ne peut être véritablement beau ».

Textes extraits du dossier de Presse du FRAC Champagne-Ardenne, Reims. Lien.

Le lien

…est le fruit de la collaboration entre le parfumeur et les graphistes français M/M qui ont cherché à retrouver l’odeur des bâtons d’encre de chine. Car en plus d’avoir bon goût Ben Gorhman est à la pointe de la tendance, l’un de ses parfums se nomme du reste “Fantastic Man”. L’homme idéal on vous dit…

Site des parfums Byredo

Ou bien, pour changer, vous participerez au concours organisé par l’un des magasins les plus luxueux et vertigineux de New York, Bergdorf Goodman, qui consiste à faire vous même la vitrine.

- et un grand tour des vitrines de Noël à NYC en compagnie de David Hoey, l’un des deux auteurs du livre mentionné plus haut (en collaboration avec Linda Fargo)

Petit bémol de crise oblige : le voyage n’est pas compris dans la dotation!

- une invitation pour deux à l’inauguration des vitrines de cette année

Voici le site pour faire “sa” vitrine de rêve.

Outre les $2500 de carte cadeau à dépenser dans le magasin, l’heureux ou l’heureuse élu(e) qui sera annoncée sur les twitter, facebook et blog du magasin, aura l’immense honneur :
- d’avoir une copie signée du livre d’anthologie des vitrines les plus spectaculaires de ce fabuleux “department store.

Très belle série de portraits réalisée lors du tournage de la vidéo Ghostriders (réalisation Jérémy Halkin) Expo visible actuellement dans le shop (17 boulevard du Temple Paris 3) Photo: C-reel aka Cyril SAULNIER Happy Halloween !!!

C’est la mode du pignon fixe, cela n’aura échappé à personne, phénomène de sport urbain qui associe la culture street version mode et les sports extrêmes (pour les puristes, c’est à dire sans frein). La vidéo de Jérémy Halkin en est une belle expression: rendue dans un très beau noir et blanc, les “Ghost riders” se sont offerts pour Halloween une ballade de nuit sur le périph. De quoi bien se dégourdir les jambes.

GHOSTRIDERS from Bicycle Store on Vimeo.

http://www.thelotteryoflife.co.uk/

Exposition PASSAGES de Roman Opalka chez Yvon Lambert Paris, jusqu’au 9 octobre; et aussi Yvon Lambert NYC jusqu’au 16 octobre

Une exposition de Roman Opalka est un évènement à ne pas manquer. Depuis 1965, soit maintenant 45 ans, l’artiste a limité son activité à la peinture de tableaux recouverts de nombres commencés à 1 et qui se poursuivront jusqu’à l’infini. La limite ne sera donnée que par la mort de l’artiste.

Projet complexe dans sa méthodologie (puisqu’il comprend des tableaux allant du noir vers le blanc, mais aussi des enregistrements de sa voix, des autoportraits photographiques et des “cartes de voyage”) mais minimaliste et  vertigineux lorsque l’on se retrouve face aux tableaux et aux photos. C’est la temporalité et la fragilité de la vie qui s’étalent devant nous.

Pour en savoir plus: opalka1965.com

Guillaume Henry, gueule d’ange, talentueux et clairvoyant, “L’air de rien” comme le titre Numero dans son dernier numéro offre à Carven une véritable renaissance.

Révélation confirmée avec sa deuxième collection pour l’hiver qui suscite “un véritable émoi”. Outre la qualité des modèles, Guillaume Henry s’offre le luxe d’une mode démocratique avec des prix très abordables pour le milieu. A la question de NUMERO: Que représente le luxe pour vous?  Henry répond -Le vêtement pour soi. Egotisme et beauté, une mode qui vient se mettre au coté des femmes.

Quelques images sur les lignes de la collection qui n’hésite pas à dévoiler les jambes des filles. Superbe.